Michael Reardon peint à l'aquarelle depuis plus de trente ans. Voyageur passionné, il utilise l'aquarelle pour consigner ses observations, transmettre un sens du lieu et de la lumière et communiquer ses impressions sur les mondes construit, naturel et imaginaire. Il travaille depuis son studio à Oakland, en Californie.
En 2005, il est lauréat du prestigieux prix Gabriel de la Western European Architecture Foundation, qui lui permet de passer trois mois à peindre à Paris. Initialement formé en tant qu'architecte avec un diplôme en architecture de l'UC Berkeley, il a été illustrateur d'architecture pendant plus de trente ans. En 2004, il a reçu le Hugh Ferriss Memorial Prize, le premier prix dans le domaine de l'illustration architecturale.
Il est également l'auteur de Watercolour Techniques: Painting Light and Color in Landscapes and Cityscapes de North Light Books.

    Dessiner un paysage en perspective demande deux éléments : une ligne d’horizon et des points de fuite. Certains dessins ne demandent qu’un seul point de fuite (perspective centrale) tandis que d’autres en demandent deux ou plus. La ligne d’horizon est tout simplement une ligne horizontale à hauteur des yeux. Imaginez une vue de l’océan. La ligne horizontale dans le lointain est l’horizon, d’où son nom de ligne d’horizon. La même ligne – invisible – existe dans toutes les peintures qui font appel à la perspective. Les lignes qui convergent vers le(s) point(s) de fuite créent l’illusion de la perspective. Autrement dit, toutes les lignes d’un côté d’un tableau rayonnent à partir du point de fuite, tandis que les lignes de l’autre côté convergent vers l’autre point de fuite.

Beaucoup de tableaux, tels que des scènes urbaines, possèdent un seul point de fuite. On parle alors de perspective centrale. Le second point de fuite est tellement loin que toutes les lignes sont horizontales.    

AdA 31Michael Reardon