Aquarellistes du vieux continent
De l'Europe à la Russie

Cette artiste russe a comme sujet de prédilection les fleurs, qu’elle représente avec une douceur et une poésie bâties sur un dessin rigoureux. Sur la plupart de ses natures mortes elle ajoute un insecte ou un petit animal.

 

Fiche


style


Nature morte, Réalisme



Elena est née en 1968 à Slantsy, près de la frontière avec l'Estonie. Sa famille a déménagé à Saint-Pétersbourg et elle a fréquenté l'école d'art rattachée à l'Académie des beaux-arts jusqu'en 1986. Elle a été acceptée comme étudiante à l'Académie même et a obtenu son diplôme du département de graphisme en 1992.
Depuis 1989, elle a eu des travaux acceptés par plusieurs éditeurs différents à Saint-Pétersbourg et a maintenant une carrière très réussie en tant qu'illustratrice de livres. Elle venait de terminer la conception et l’illustration d’une édition russe de la version d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, destinée aux jeunes enfants. En 1995, elle est devenue membre de l'Union des artistes russes.
Entre 1995 et 1999, elle participe à des expositions en Allemagne, en France et en Suisse. En 1999, son travail a été récompensé par le prix «behst in show» par bulletin de visite à la Biennale internationale des nouvelles aquarelles en Allemagne. Par la suite, elle a présenté des one-woman shows dans plusieurs galeries en Angleterre, où elle a été très bien accueillie.

Le peintre fournit une image cryptée que le spectateur décode. La chose la plus importante qu’il faut comprendre est que la composition est au service de quelque chose : il y a dans tout tableau un élément important, un centre autour duquel s’articulent les multiples autres éléments subordonnés. C’est sans doute ici que le sens, la connaissance et l’expérience se rejoignent. La clé de toute composition repose sur un sentiment d’harmonie et une connaissance de la nature harmonique de notre monde. Depuis les époques les plus reculées, l’humanité a été capable de mettre à profit cette connaissance que l’on trouve dans la formule de la section d’or, c’est-à-dire l’incarnation mathématique de la relation harmonieuse entre des formes existant dans la nature. N’importe quelle composition peut être créée et vérifiée grâce à cette logique. Dans ma peinture, j’emploie le plus grand nombre possible d’outils de composition à ma disposition : l’histoire elle-même que je cherche à raconter (le synopsis de mon tableau), les couleurs, les valeurs, l’espace, les rythmes, les contrastes, l’échelle, la ligne, etc. sont autant d’éléments dont je me sers. Je suis guidée par mes émotions et mes sentiments lorsque je mets en place ma composition. Ensuite, je me tourne vers la logique pour analyser ce que je viens de faire et vérifier ce que cela a donné, avant d’avoir recours à nouveau à mes émotions, etc. C’est un processus d’aller et retour entre raison et sentiment qui est sans fin

L'Art de l'Aquarelle #21, p24 Elena Bazanova